STUDIO LAB EN LIGNE
Un laboratoire de travail en ligne pour acteurs, réalisateurs, directeurs de casting et scénaristes.
Pourquoi un Studio Lab ?
par Octave Karalievitch
Après dix ans à former des acteurs puis des réalisateurs à cette recherche, je me suis rendu compte que la meilleure manière pour que chacun progresse vite était d’encourager la création de projets réguliers, avec un laboratoire commun pour tout le monde.
La posture du Studio Lab part d’un autre constat : les ‘professionnels’ ont peur des acteurs, de leurs émotions, et souffrent d’un syndrome de l’imposteur normal. Les acteurs ont peur des professionnels et souhaitent obtenir leur validation. Ce qui crée des dynamiques dysfonctionnelles et d’abus où chacun tente de survivre face à ce qu’il ignore. Dans ce laboratoire commun, chacun est au même niveau et nous explorons des outils ensemble pour voir leurs effets sur les collaborations artistiques auxquelles nous nous préparons.
La plupart des formations de jeu sont déconnectées des conditions réelles de tournage ou de mise en scène. Les exercices proposés ne rendent pas les acteurs autonomes et leur compétence professionnelle n’est pas vérifiée.
Du côté des réalisateurs ou directeurs de casting, les cours de jeu ou direction d’acteur sont à peu près inexistants, ou souffrent davantage encore du manque de clarté de la plupart des techniques de jeu.
En parallèle, des stages rencontres entre acteurs et “professionnels” se développent, déguisés en propositions pédagogiques (en particulier pour contourner une réforme récente interdisant à ces stages de bénéficier de fonds publics). Ces professionnels ne sont presque jamais en pré-production, et ne sont pas formés ni à l’enseignement ni au sujet qu’ils prétendent enseigner. Beaucoup de structures (écoles, collectifs…) s’engagent dans ces partenariats qui profitent financièrement à ceux qui les organisent mais ne sert réellement ni les acteurs qui n’obtiennent pas de compétence professionnels en contrepartie de leur temps et leur argent, ni les professionnels qui ne se forment pas, ni de futurs projets éventuels qui n’émergent à peu près jamais de telles entreprises. Nous refusons de convoquer des “autorités” (qui peuvent être très bons sur des pré-sélections de candidats à des rôles, ou en réalisation au sens large, mais ne sont pas a priori qualifiés pour enseigner), en les validant comme pédagogues pour attirer des acteurs.
Les réalisateurs et directeurs de casting sérieux sont de plus en plus nombreux à vouloir se former et participer à construire un cadre de travail efficace et sécurisé. Le Studio Lab en ligne répond à cette demande ainsi qu’à celles des acteurs voulant intégrer cette approche, où qu’ils soient dans le monde.
Chaque mois, nous explorons une nouvelle scène ensemble. Analyse de texte, jeu, improvisations, protocoles sur mesure pour chaque problématique rencontrée ensemble. Nous testons la compétence professionnelle de chacun dans ce cadre, avec des éléments de coaching carrière et de production de contenu pour aller plus loin entre les sessions.
Inclus
🎬 Une scène par mois : analyse, jeu, improvisations, protocoles sur mesure
🎖️ 354€/mois sur 3 mois : programme d’analyse de texte inclus
📲 Ressources et coaching carrière : production de contenu entre les sessions
TÉMOIGNAGES
Raphaël & Lydia
Eugenia & Zakari
Cyril & Sara
Octave
Meryl
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CRÉATEUR DU PROGRAMME
OCTAVE KARALIEVITCH
Après des études de sciences (mathématiques et physique en classes préparatoires puis philosophie des sciences et de la connaissance), Octave s’oriente vers la psychologie et les sciences cognitives, et s’intéresse à la recherche dans 3 domaines en particulier : créativité, éducation et thérapie.
Intéressé par les processus de développement et libération personnelle, il se forme aussi à des outils contemporains de “thérapies brèves” et coaching comme la PNL ou l’Hypnose Ericksonienne, dont il est diplômé Maître Praticien par la Society of NLP.
Reprenant une formation d’acteur, il découvre de nombreuses techniques russes et américaines (entre autres : Constantin STANISLAVSKI, Stella ADLER, Sanford MEISNER, Lee STRASBERG, Eric MORRIS…) et c’est la technique Meisner qui attire tout particulièrement son attention, au-delà de la sincérité inattendue qu’elle confère à l’acteur, par son côté sain, ludique et simple.
Y remarquant dès le départ des liens avec ses domaines d’études antérieurs, il se rend aussi compte de la variété de ses approches dans le monde. Il crée alors Paris Meisner Studio pour faire venir à Paris des professeurs qualifiés, afin de continuer à s’entraîner de la bonne manière tout en explorant des aspects complémentaires de cette technique, son histoire et son évolution.
En cherchant à perfectionner la compréhension de la technique Meisner pour lui-même ou les autres élèves, il a mis en place un système inédit de recherche et de développement dont le programme Meisner & coaching systémique est l’aboutissement.
En parallèle de son activité d’enseignement et de direction de l’école, Octave continue à se former à différents domaines connexes pour enrichir cette recherche, en ayant entamé entre autres un cursus de Gestalt-thérapeute en 5 ans à l’EPG, une formation de formateur certifiante et une formation aux outils de Radical Honesty de Brad Blanton (issu de la Gestalt-thérapie et de l’hypnose ericksonienne, et aligné avec le développent du travail des points de vue de la technique Meisner).
Ainsi également que des techniques de méditation traditionnelles et les systèmes bouddhistes de rapport au lien corps-esprit, en particulier Vipassana.

